画框的说教

迭戈·韦拉沃特，《汉·若昂·德·巴巴雷拉的半身像》，大达1631-1633

随后，查理五世一战和世纪末在18世纪末和19世纪末摧毁了部分工艺品雕塑布料的的产品。在一战后期，并未人能比廉价的物品；随着较最末大规模生产方式的注意到和之前产阶级的涌现，到19世纪末，雕塑和鎏金趣妖术艺术创作者品的尺寸之前少到之前的60％，握绘家和布料生产商相互间那长达几个世纪的父子关系也更为浅薄。同时，布料所设计的来源也更为更为受限制，或多或少地之外17世纪和18世纪的古董店或半身像趣妖术风格，这对许多风景握绘来说是极其不更好的。在那时，只要是鎏金的、华丽的的路，就被指出是适合有如较最末经典和近代经典的。

到19世纪之前期，握绘家们开始反抗这些商业化的、不合理的装帧多种形式。在之前欧，有像维克多·奥赫尔这样的拿犹大勒派和奥古斯博·库德这样的哥博式超现实主义；而在苏格兰，较早先是由福博·马多特·布朗和毕卡索领导的帕多瓦前派。

福博·马多特·布朗，《耶稣为保罗净身》，1852-1856年

帕多瓦前派遵循达翰·吐温的所学，吐温指出任何材料都不无论如何假装变为它不是的的路——所以假装变为松头是不举例的，在一层光滑的石灰石上鎏金也是不举例的。因此，帕多瓦前派的点缀品尽有可能用松头雕塑，而石膏多半反之亦然涂在有图层的橡松上。

福博·马多特·布朗，《耶稣为保罗净身》，显然

点缀开放性和粉红色开放性的构建在19世纪的前苏联也很重要，从1840世纪末和1850世纪末开始演进。在这种情况，投资者或资助人是选用样式的重要促进者，但许多握绘家迅速就加入到自我所设计之前。

尤底下·普基列夫的半身像握绘《不社但会制度的婚姻》是篇文章开放性的，描述了握绘家的情妇被迫与一个年龄更大的陌生人婚后。握绘家站在女方后头，而制作者布料的草图则注意到在新郎和女方的四肢相互间。因为是普基列夫的老朋友，草图决选用作者一个构建，用和握绘一样的讽刺开放性力来华盛顿邮报这个趣味；所以他认真了一个具有别于构建结构的所设计，并在上面雕塑了幼苗的树桩，让树桩和新鲜开满的叶子缠绕在两人。这给艺术创作者增加了一种占有优势，博别是对于19世纪痴迷于符号的观众群来说。

尤底下·普基列夫，《不社但会制度的婚姻》，1862年

再注意到布料是整个趣妖术艺术创作者艺术创作者的一部分，布料必需所述了过场，强调描握绘，或为外部全球性备有一个点缀开放性的过渡，也使人们认识到，用于这些面板并并未的系统桎梏。握绘家们开始玩起了布料，让半身像握绘以各种方式挣脱布料的桎梏。请注意的“布料”是握绘的一部分，但所设计变为可以无缝地装满具体的布料。它使握绘家必需就让象，风景握绘和电学全球性相互间的连续性知道有可能被烧灼，表象主义的守护神可以破灭19世纪质疑家的抨击。

佩雷·博雷尔·阿尔·卡索，《逃避质疑》，1874年

布料甚至可以被用来想象过场本身的外形。在达利的艺术创作者之前，握绘好的剧之前在末恋的外形后面是连续的，布料具体上把描握绘挖出来了风景上；同时，它再检视了文趣重振后期布料作为另一个全球性视窗的一切都是。

萨尔瓦多·达利，《惧怕的前妻》，1936年

这种对布料就让象力的重振持续了大达100年，在第二次全球性大战后再一没落。但以前又有更多的趣妖术艺术创作者从业者开始碰到真实全球性和风景握绘全球性相互间的有某种程度；握绘家们将要开发所设计近代发行版的选用布料。例如，旧金山的“普通人”哥博式握绘家马克·雷登为他的布料绘变为了极其简单的所设计，其之前借助蚊子和蜘蛛代替一些有别于元素，并由训练有素的草图在斯底下兰卡执行。

马克·雷登，《女王蜂》，2013年

斯塔尔·莱雅比马克·雷登和他的斯底下兰卡雕塑家更进一步，在此之前制作者她自己的布料，有的是祭台艺术创作者，有的是摆设，有的是幻就让的塔楼。她在八师生开端就注意到了布料的潜力，因为碰到它们可以用来华盛顿邮报半身像握绘，或者暗示与趣味有关的一切都是。她从书本和实验之前自学松工，以前制作者布料的短时间有可能比风景半身像握绘品的短时间短。她谈到自己的艺术创作者时说，“我就让到，一个布料可以是很多的路；它可以体现原为的一切都是，它可以是一个周边环境，它可以是一个住所，它可以是一个反馈剧之前，它可以与风景握绘对话，它可以像一个解读思就让的四肢，还有许多其他多样的变异……”

斯塔尔·莱雅，《内在》，2014

最后，这底下有一个案例，必需所述更好的布料可以给一幅握绘带去有所不同。它涉及到伦敦各地区美妖术馆的一幅艺术创作者的再所设计：握绘家不详，但这幅半身像握绘极其引人注目。在只不过的一百多年底下，它直至被放有在一个最不更好的周边环境之前——放在一个法国查理五世至十四后期的鎏金松构建底下，上面密密麻麻地雕塑着起伏的带突起点缀和红豆图样，这对于这幅半身像握绘来说太过非常简单。鎏金也使握绘之前的空间内趋于平缓，因为它与艺术创作者的全面开放性主色调呈现出了不大的交相辉映。不幸的是，四肢极其比较于握绘笔的下方，而握绘笔有可能在某个时候被撕开了，这就夸大了旧构建的全都效果。

《一个逻辑学家》，达1600-1650

这幅半身像在在被转移到一个正确后期的热那亚便是布料之前。黑色和粉红色的外层解决问题在美学上更为更好，下方的模子和大的凹槽玉石使描握绘更为开阔。这幅半身像以前显得更为稳重和有充满活力，更有高度感。除了对半身像握绘本身的个别阻碍外，它也与周围的半身像握绘更为契合，让悬挂它的17世纪热那亚房间有一个更比较非常简单和满意的外观上。

《一个逻辑学家》，达1600-1650

有所不同多种形式的布料对你自己艺术创作者又有什么阻碍呢？欢迎留言讨论

来源：

How artists have used the frame in the past, Price how they can use it now

- 全 球 在 两条路线 趣 妖术 课-

Art Course Online

那 博趣妖术艺术创作者学院

LOVE ︳ACADEMY ︳RESEARCH ︳THOUGHT

微博：@那博趣妖术艺术创作者学院

网站：www.lart.org

建立联系我们（博派员QQ号）：nate_hz

趣妖术艺术创作者爱好者入群请加（博派员QQ号）：nate_hz